Art by Niouz

La grande roue

2012-01-18T14:42:00.000+01:00

Il était temps ! Cela faisait depuis l'année dernière que je souhaitais faire des photos de la Grande Roue hivernale de Metz. Malheureusement, je ne trouvais jamais la bonne occasion. Et, un jour, la Grande Roue a été démontée. Il a donc fallu attendre que l'hiver réapparaisse et que la Roue soit remontée pour enfin sauter sur l'occasion. Et cette fois-ci, je n'ai pas laissé passer ma chance.

Exposition à la CAS de Metz Régie

2011-12-15T08:57:00.002+01:00

Pour mettre en avant les agents passionnés par la création au sein du groupe UEM, la CAS de Metz Régie a organisé une exposition de leurs oeuvre. Cette exposition a lieu dans les locaux de la CAS, les 15 et 16 décembres.

Exposition à Glatigny

2011-10-20T17:58:00.000+02:00

Ce week-end, samedi 22 et dimanche 23 octobre 2011, le village de Glatigny organise à nouveau son exposition annuelle de peinture et sculpture. Avec cette année une grande première : la photographie a aussi sa place dans l'exposition !
Je vous invite à venir découvrir une série de 6 photos qu'Emilie et moi présentons, ainsi que quelques unes des plus belles sculptures que j'ai réalisé.

Un an ...

2011-10-03T17:06:00.000+02:00

Milan a fêté son premier anniversaire à la fin du mois de Septembre. Pour fêter cela, j'ai posté deux portraits récents sur flickr...

Une belle série de photos de Milan

2011-08-30T09:38:00.003+02:00

Pour participer au concours organisé par MetzPhoto "Capturez la ville... à la manière de Doisneau", nous avons organisé une petite séance photo dans les rues de la vieille ville avec Milan et Emilie.

Voici quelques unes des photos que nous en avons tiré...

Le concours clôturait le 28 aout... vivement les résultats !!

Promenade au parc de la Seille

2011-08-16T09:41:00.000+02:00

Quelques photos prises au cours d'une promenade au parc de la Seille, à Metz...

Vacances à Anglet

2011-06-20T10:47:00.000+02:00

De retour de nos premières vacances en famille ! Nous avons voyagé autour de Biarritz, Bayonne et Anglet. L'air de la mer était vivifiant ! Voici les plus belles photos du séjour.

Sejour dans le pays de Gex

2011-05-10T10:34:00.000+02:00

Que c'est bon de profiter du bon air et des paysages du pays de Gex. Et niveau photo c'est pas mal non plus ...

Buren en avant première au Centre Pompidou Metz

2011-05-10T10:29:00.000+02:00

L'UEM nous a offert le droit de visiter cette exposition en avant-première la veille de son ouverture. C’était vraiment une chance de pouvoir apprécier cet immense espace rien que pour nous ou presque !

Un beau moment de complicité

2011-05-03T10:26:00.000+02:00

Voici le résultat d'un superbe moment que j'ai passé avec mon fils ce week end...

Vive le printemps...

2011-04-12T10:16:00.000+02:00

Que c'est bon de pouvoir profiter de ce temps magnifique, de sortir, et de boire un verre en terrasse. Un pur moment de bonheur !

Ascometal Hagondange

2011-04-10T10:19:00.000+02:00

Après une bonne séance de relaxation à Amneville, Emilie et moi avons sortis nos appareils photos pour capturer cet usine à Hagondange... De retour sur un de nos premiers rendez vous photo !!

Petite session industrielle lors d'une pause déjeuner

2011-02-15T10:13:00.000+01:00

Ce n'est pas encore le printemps, mais le temps est idéal pour faire de jolies photographies. C'est en faisant ce constat que j'ai décidé de faire une petite promenade photo lors d'une pause déjeuner. Et voici le résultat de cet agréable moment.

Old session

2011-01-10T10:08:00.000+01:00

Difficile de s'adonner à la photographie en ce moment...
Mais c'est un moment idéal pour faire un petit retour sur quelques unes des plus jolies photos que j'ai réalisé lors de mes touts premiers essais...

Naissance de Milan

2010-10-10T10:03:00.000+02:00

Pour fêter l'arrivée de ce magnifique bébé, voici quelques unes de ses plus belles photos, prises par un papa sous le charme.

le Chateau de Pange

2010-09-21T09:58:00.000+02:00

Nous avons profité des journées du patrimoine 2010 pour visiter le jardin du château de Pange (Moselle).
Un espace de nature presque sauvage vraiment très interessant... Et un ciel bleu magnifique !

Vacances à la mer

2010-06-25T10:33:00.002+02:00

Je suis tout juste de retour de deux semaines de vacances à Ramatuelle. Une des plus belles plages de France était à deux pas de notre gite, et nous avons découvert des villages magnifiques comme Saint Tropez, Grimaud, Ramatuelle, Gassin.

Voici les meilleures photos de ce voyage.

Chefs d'oeuvres à Pompidou-Metz

2010-06-01T10:16:00.003+02:00

Voici donc enfin notre première visite à Pompidou-Metz pour l'exposition inaugurale. Nous avons attendu cela pendant des mois !

Pour cette première fois, nous découvrons en même temps un amas d'oeuvres originales et cette architecture si particulière.

Coucher de soleil sur Varize

2010-05-05T10:35:00.000+02:00

C'est une photo fantastique ! Et elle est le résultat du plus grand des hasards.

Je me promenais en voiture, un soir, tranquillement, et soudain j'ai vu ce ciel magnifique. Alors je me suis arrêté près de cet arbre, et j'ai pris une photo ...

Lorsque je suis rentré à la maison et que j'ai regardé le résultat, je n'en revenais pas !

Pompidou-Metz en avant première

2010-04-25T10:27:00.002+02:00

J'ai eu la chance de visiter le Centre Pompidou-Metz avant son ouverture au public à l'occasion de ma participation aux Eclats de Maider Lopez. J'en ai profité pour faire quelques photos ...

Et dès le lendemain de son ouverture, j'ai été prendre d'autres photos, depuis le parvis des Droits de l'Homme :

Toutes ces photos seront peut-être banales d'ici quelques temps. Mais à cet instant, elles font parties des touts premiers clichés de ce grand lieu messin.

Trip to London

2010-01-03T10:16:00.000+01:00

Voici les plus belles photos tirées d'un petit voyage à Londres pour le réveillon 2010.

Un vrai bonheur !

Centre Pompidou-Metz... bientôt !

2009-12-20T18:00:00.002+01:00

Depuis le début des travaux, il a été un de mes sujets photographique préférés : Le Centre Pompidou-Metz. Avec toutes ses promesses d'avenir pour la ville, et ce défi architectural...

Il sera bientôt ouvert à tous, enfin.

En attendant, j'ai profité de la météo actuelle pour lui rendre un bel hommage :

Concours photo à Pommerieux

2009-11-25T16:12:00.000+01:00

Voici les plus belles photos que j'ai proposé au concours photo de Pommerieux (57).

Et voici la photo avec laquelle j'ai remporté le premier prix :

A trip in Geneve

2009-11-20T16:07:00.001+01:00

Quelques jolies photos prises au cours d'un voyage à Annecy et Genève.

Haut-fourneau

2009-11-06T10:26:00.001+01:00

J'ai trouvé un sujet de photographie qui me plait énormément : l'univers industriel. Et dans une région comme la Lorraine, j'ai beaucoup de chance. Son passé industriel a laissé plein de vestiges qui sont autant de lieux dans lesquels je peux m'amuser.

Avec Emilie, nous avons visité un magnifique site en Allemagne, voici quelques clichés pris là haut.

Deuxieme exposition d'artistes à Glatigny

2009-10-18T20:30:00.006+02:00

Ce dimanche 18/10 a eu lieu à Glatigny la seconde édition de l'exposition d'artistes peintres et sculpteurs. Une excellente occasion de retrouver les chaleureux artistes et organisateurs présents l'année derniere, et de recueillir à nouveau les réactions du public.
Apres quasiment une année d'inactivité au niveau des sculptures, les compliments des visiteurs de l'exposition m'ont fait sacrément plaisir. Merci à eux !

Et, cerise sur le gateau, la sculpture de la Grosse dame a trouvé un nouveau foyer pour s'épanouir ! Je remercie sincerement les acquereurs pour ce geste.

Lever de soleil sur Thionville

2009-10-17T13:05:00.002+02:00

Ce matin-là, Emilie et moi nous sommes réveillés bien avant le lever du soleil. Nous avons donc décidé de sortir prendre quelques photos du lever de soleil...

Voici ce que ça a donné :

Marathon Photo Fnac 2009

2009-09-20T09:05:00.005+02:00

Avec Emilie, nous avons participé au Marathon Photo Fnac de Metz. Un concours photo qui se déroule une journée entière dans une ville de France, avec des thèmes particuliers.

Notre thème de prédilection a été "Oser pousser la porte".

Voici mes plus belles photos :

Cette dernière photo a été sélectionnée pour être exposée dans la grand hall de l'Hotel de ville de Metz pour deux semaines !

Petite série florale

2009-09-06T09:30:00.005+02:00

Voici deux petites photos prises en cette fin d'été...

Un nouveau moyen d'expression...

2009-08-01T08:42:00.002+02:00

Depuis quelques semaines déjà, j'ai découvert un nouveau moyen d'expression. Poussé par le besoin de découvrir autre chose, je me suis lancé dans la photographie. Et motivé par le résultat quasi-immédiat de cette art, je m'y suis donné à fond.

Résultat, je ne trouve plus le temps de faire du modelage, une activité pourtant noble dans laquelle je prenais beaucoup de plaisir, alors je me consacre à fond à la photographie.

Je posterai ici mes plus belles images. J'espère qu'elles vous plairont !

Enfin un peu de niouz ...

2009-06-07T20:22:00.007+02:00

Enfin !!!! Enfin, je prends le temps de retrouver la terre !!
Depuis décembre 2008, je ne fréquentais plus l'Atelier des Hauts de Sainte Croix. Conscient que je n'arrivais plus me satisfaire de mon travail, j'avais programmé une petite pause. Je pensais que je serais tres vite tenté de reprendre, au moins un peu à la maison, le modelage de la terre. Je pensais que le contact avec la matière me manquerait tellement que je ne tiendrai pas deux mois sans y toucher ... Et bien je me suis vraiment trompé.
En effet, cela me manquait beaucoup de créér, d'inventer des choses. Mais il y a tellement de choses qui se sont passées ces 6 derniers mois que je n'avais vraiment pas l'esprit à sculpter. Non seulement je ne sculptais plus, mais en plus j'ai malheureusement cassé quelques unes de mes plus belles pièces ! Oui, le Couple Elancé 2.0, Premier Baiser, ou même la Femme Topless en raku ont toutes subi de violents dommages.
Je me suis également plongé à fond dans une autre occupation qui me plait énormément, la Photo. Et celà m'apportait également beaucoup de satisfaction donc j'ai tout à coup dédié tout mon temps pour elle.
Mais à force d'entendre tout le monde me pousser à reprendre, et bien je me suis forcé ! J'ai pris mon courage à deux mains, et je me suis lancé dans une nouvelle pièce. Je n'avais aucune idée précise, et il m'a fallu beaucoup, beaucoup de temps pour la faire. Il s'est écoulé plusieurs semaines entres certaines séances de travail, car la motivation était vraiment difficile à trouver.
Aujourd'hui, ce couple est presque terminé. Je pourrai bientot aller le déposer chez Jacques Huther pour sa cuisson, et je suis vraiment fier de pouvoir le présenter ...

Claire et Jul

2009-01-03T00:23:00.004+01:00

Bonjour à tous !
Pour fêter cette nouvelle année, je vous présente ma dernière pièce : Heureux évenement. Je l'ai réalisé pour un couple d'amis. Je l'avais commencé cet été, et je l'ai enfin finie le mois dernier.
Je me suis directement inspiré d'eux pour la réaliser. Je suis parti d'une image d'eux deux que j'avais capturé au cours d'une soirée, et que j'avais gardé bien au chaud dans ma p'tite tête. Ils avaient déjà cette attitude si touchante que j'ai voulu retranscrire ici.
La réalisation m'a pris plusieurs mois. Et le projet a su évoluer tout au long de ce délai. Tout d'abord, après une première ébauche, j'ai souhaité ajouter ce petite ventre rond annonciateur d'une bonne nouvelle. Comme eux même y songeait serieusement, j'ai pensé que ce serait un bel encouragement. Puis, j'ai également travaillé une coupe de cheveux minimaliste. C'est assez exceptionnel de ma part, c'estrare que je travaille les détails du visage sur mes pièces. J'ai toujours peur que cela atténue l'intensité de l'attitude que j'essaye de faire ressortir. Mais finalement j'ai trouvé que cela rendait vraiment bien.
Après cuisson, j'ai peint le garçon en noir + vernis brillant, et la fille en vert anis + vernis mat. Comme pour le Couple élancé v2, j'ai ajouté un petit accessoire en guise de finition sur le garçon. Je suis super content de cette pièce, et je suis vraiment ravi qu'elle plaise à ses destinataires.
Longue vie à eux, et bonne année à tous !

Expo à l'atelier

2008-12-08T15:59:00.001+01:00

Voici deux vidéo enregistrées lors de l'expo à l'Atelier des Hauts de Sainte Croix. Le travail réalisé pour préparer l'expo a été colossal, chapeau aux Organisateurs. Malheureusement, le public n'a pas été au rendez-vous, la faute à une communication carrément inexistante. En effet, la seule communication a été un article dans le Républicain Lorrain. Durant les 4 jours, il n'y a eu que des connaissances des artistes malheureusement. Mis à part le samedi 6 décembre, où, grace à la marche Metz Illuminé, nous avons quelques visiteurs supplémentaires.

Bilan de l'exposition de Glatigny

2008-11-25T15:36:00.000+01:00

Quelle belle exposition ! Avec une toute petite ligne dans le Républicain Lorrain comme unique promotion, l'exposition organisée à Glatigny ne visait pas large. Et pourtant un grand nombre de personnes sont venues, bien plus qu'on ne pouvait l'imaginer.
La salle était vraiment adéquate : elle etait belle, spacieuse et calme. Les artistes étaient à leur aise, et le public également.
Et puis mes pièces ont vraiment plu. J'ai eu droit à de très bons commentaires, ça m'a vraiment fait plaisir. Les couples ne laissaient vraiment personne indifférent, à tel point que les gens revenaient plusieurs fois les contempler.
Un régal pour moi !

Ma table :

Expo à Glatigny ce week end

2008-11-21T10:00:00.001+01:00

A moins de 24 heures du début de cette exposition artistique, voici le tract d'information :

Encore une expo

2008-11-12T15:37:00.012+01:00

Et oui, encore une exposition à laquelle je participe ! :-)

Cette fois ci, ce sont tout les artistes de l'Atelier des Hauts de Sainte Croix qui s'exposent. Cela aura lieu à Metz (rue de la Boucherie Saint Georges, à coté de la place Jeanne d'Arc), les 29-30 novembre et 6-7 décembre (deux week-ends d'affilée), de 10h à 18h. Il y aura le meilleur de la peinture et de la sculpture !

L'entrée est libre, alors n'hésitez pas à venir rencontrer les artistes qui seront présents rien que pour vous ...

Exposition à Glatigny !

2008-11-07T14:47:00.003+01:00

Les samedi et dimanche 22 et 23 Novembre, j'aurai le plaisir de présenter quelques pièces pour une exposition d'artistes qui aura lieu dans la salle communale de Glatigny (57). Je serai présent pour partager les impressions du public durant toute la durée de l'exposition.

Je n'ai pas plus d'info pour le moment, mais n'hésitez pas à me contacter pour en parler.

La dent

2008-10-08T15:49:00.001+02:00

Ma génialissime dentiste et sa génialissime assistante (j'en fais pas trop là ?) m'avaient demandé il y a quelques temps, sans trop y croire, si je ne pouvais pas leur faire une tirelire en forme de dent.

Elles m'avaient raconté que, depuis longtemps, elles s'etaient rendu compte qu'elles engagent trop souvent la discussion avec un patient lorsqu'il a la bouche pleine d'outils. Elles avaient donc pris la résolution de mettre une pièce de monnaie de coté à chaque fois qu'elles le feraient, et qu'une fois qu'elles auraient réuni suffisament d'argent, elles iraient au resto.

Je les apprécie tellement, que je me suis très vite décidé à leur faire cette tirelire. Pour celà, je me suis appliqué à faire une énorme dent creuse, avec un trou sur le dessus pour passer les pièces, et un autre sur le dessous pour mettre un bouchon plastique. J'ai réalisé cette pièce avec une terre blanche, et du coup je n'ai meme pas eu besoin de la peindre à la sortie du four. Elle rend déjà très bien comme ça. J'ai juste appliqué un vernis brillant sur le haut de la dent, et un vernis mat sur les racines, afin de faire ressortir l'émail. Ca ne se voit pas très bien sur les photos, mais ça rend vraiment très bien en vrai.

Je l'ai offerte hier soir. Le cabinet dentaire venait d'être entierement refait, et elle trône maintenant au beau milieu d'un énorme bahut foncé, avec un éclairage juste derrière. Je crois que jamais une de mes pièces n'a eu si beau promontoir.

Vendue !

2008-09-12T08:54:00.005+02:00

J'ai appris cette semaine qu'une des pièces qui sont restées en dépot à la galerie Thuillier a été vendue... Ayé, l'exposition à Paris a porté ses fruits !

Il s'agit du couple de la Belle et l'Admirateur, une très belle pièce.

C'est la premiere fois que je vends une pièce à un inconnu, ça fait tout drôle. Et cette fois-ci c'est sûr : mon travail plait ! Quel soulagement ...

Après l'expo

2008-06-11T09:58:00.010+02:00

Au lendemain de l'exposition, Denis Cornet, directeur de la galerie, m'a donné l'opportunité de conserver quelques pièces en exposition permanente pour une durée d'un an. C'est un grand honneur, car cela représente pour moi un petit (tout petit) pied-à-terre à Paris ...

Voici les pièces qui ont eu la chance de rester au Marais :

. La femme boule :

. Column 1 et 2 :

. La belle et l'admirateur :

A tous mes amis qui se rendront à Paris durant ces 12 prochains mois, voici à nouveau l'adresse de la galerie Thuillier, où vous pourrez vous rendre pour contempler un petit échantillon de mon travail :

GALERIE THUILLIER

13, rue de Thorigny

75003 Paris

01 42 77 33 24

Vernissage de l'exposition

2008-05-29T15:22:00.007+02:00

Ayé, c'est fait ! Mon premier vernissage perso est derrière moi ! :-)
Voici une vidéo qui montre mon petit coin perso pour l'exposition à la Galerie Thuillier à Paris.

Dernier couple avant l'expo

2008-05-20T10:11:00.006+02:00

Voici enfin les photos du dernier couple que j'ai peint pour l'expo. Il attendait depuis bien longtemps, car je n'avais aucune idée pour la mise en couleurs.
Je n'ai pas pu le rakuter ou l'enfumer, car il a subit de grosse réparations ... un bras cassé pour la demoiselle, et la tête coupée ! J'ai du m'y reprendre à plusieurs fois pour la recoller !

Peu importe, maintenant ils sont collés, et pour la vie !!

Couple adossé

2008-05-20T09:00:00.001+02:00

J'ai eu beaucoup de mal à finir cette pièce ! Avec l'expo qui approche, il fallait absolument qu'elle soit parfaite ! Du coup, après un premier raku, j'ai trouvé que le bonhomme n'etait pas à la hauteur, et j'ai voulu absolument les refaire.
J'ai eu tort. Heureusement, la pièce n'en a pas patie, mais je n'aurai pas du remettre en question sa finition, surtout quand ça plait autour de moi ! C'est uniquement l'envie de faire au mieux pour l'expo qui m'a poussé à celà, et pas la pièce en elle-même ...

Couple en A

2008-05-15T10:42:00.004+02:00

Voici la derniere pièce que j'ai réalisé pour l'expo de Paris. Il s'agit d'un premier baiser entre deux personnes. La réalisation n'a pas été facile, les personnages tanguaient à gauche, à droite, en avant, en arrière ... Malgré cela, j'ai réussi à faire ce que je souhaitais.

Je les ai rakuté hier à Velaine en Haye, ça rend vraiment très joli ! La fille est enduit d'un émail blanc-transparent, et le garçon d'un email orangé-transparent qui fonce en fonction de l'epaisseur. Les deux couleurs se marient très bien ensemble ! La plaque a juste été enfumée pour offrir un contraste interessant.

Double fond

2008-05-14T19:44:00.003+02:00

A chaque séance à Velaine en Haye, les formatrices (Céline, Pascale, Agnès) me font découvrir de nouvelles techniques de travail surprenantes. Ce double fond en est la preuve. Il a été réalisé avec des techniques très simples et pourtant très utiles ! La boule a été faite dans un moule en platre, la fissure à l'aide d'un chalumeau, le dessus est une plaque faite à la crouteuse, etc ...

Ce n'est ni plus ni moins qu'un exercice d'application des techniques vues là-haut enfait, mais un exercice qui rend super bien !!!

Je l'ai rakuté avec un émail transparent qui a super bien craquelé. Le contraste entre les parties enfumées et l'émail rendent vraiment bien.

Couple élancé 2.0

2008-05-01T14:40:00.003+02:00

L'expo approche, il faut prendre le temps de terminer toutes les pièces en attente ! Aujourd'hui, c'est ce couple qui est passé à la peinture.
Le premier couple élancé que j'avais réalisé à la demande de Sarah et Sylvain avait beaucoup plus à Monsieur Cornet de la galerie Thuilier. C'est pour cela que j'en ai réalisé un autre du même gabarit, mais avec une attitude bien différente.
J'ai eu beaucoup de mal avec la peinture, car elle ne tenait pas du tout sur la pièce. Après plusieurs séances de ponçage, j'ai écouté les conseils d'un ami de l'atelier et j'ai fait un personnage en patine mate, et un autre vernis. Le résultat est très contrastant ! Il ne me reste plus qu'à accrocher un petit bracelet ou collier sur la fille pour que la pièce soit completement terminée.

Moins d'un mois avant ma première expo ...

2008-04-24T08:42:00.002+02:00

Nous y voilà. Enfin presque !
C'est dans un mois que débute mon expo à Paris. La pression monte ! Voici donc l'affiche qui a été faite pour l'occasion par Sylvain ...

Nouveau record de hauteur

2008-04-14T16:41:00.003+02:00

Enfin je publie les photos de La reine du bal !
J'ai réalisé cette somptueuse pièce de plus de 80 cm de hauteur à l'atelier de Velaine en Haye, de fin 2007 à début 2008. Avec l'aide de Pascale et Céline, j'ai utilisé une technique bien particulière pour réaliser le tronc de départ, à partir de vieux bas usagés. J'ai ensuite placé les bras, la tête, travaillé l'allure et les formes.
Pour la mise en couleur après biscuit, j'ai découvert les crèmes surfines. Ces pots de cire existent dans une multitude de couleurs variées. La teinte varie selon l'épaisseur et la méthode d'application, cela donne un effet vraiment très joli. On peut même faire luire la cire après application. C'est une nouvelle méthode de mise en couleur très interessante.

Exposition à Paris

2008-02-20T16:17:00.001+01:00

Cette histoire est incroyable : le propriétaire d'une galerie d'art parisienne m'a contacté pour me proposer d'exposer mes sculptures chez lui ! Après avoir repéré mes pièces sur un site de référencement, il m'a directement écrit pour que l'on se rencontre.
Bien évidemment, j'ai sauté sur l'occasion ! Cette exposition, malgré la grosse dépense qu'elle représente, est une chance incroyable. Jusqu'à peu, je n'étais pas vraiment intéressé par ce genre d'événements, mais aujourd'hui je me rends compte que cette opportunité ne se présente pas forcément plusieurs fois, et qu'il faut savoir en profiter. Et puis même si ça ne marche pas cette fois, je me donne les moyens de croire en ce que je fais, et c'est formidable d'aller jusqu'au bout de sa passion.
J'invite donc tous les gens qui sont de passage à Paris du 23 mai au 05 juin 2008 à se rendre à la Galerie Thuillier dans le Marais pour admirer quelques unes de mes sculptures. Le vernissage a lieu le mardi 27 mai à 18 heures, n'hésitez pas à venir !

Site internet de la galerie : http://galeriethuillier.free.fr/

Un couple qui a beaucoup souffert

2008-02-05T21:51:00.001+01:00

Des mois !!
Cela faisait des mois que cette pièce était cuite ! Elle représente un couple bienheureux, qui pose un peu comme sur une photo de vacances. Je l'avais faite avant l'été, en pensant beaucoup aux personnes à qui je souhaitais l'offrir, Jacques et Jennifer. J'avais déjà passé beaucoup de temps à réfléchir ce que je pourrai leur faire, mais j'ai encore plus planché quand il a fallu mettre cette sculpture en couleur.
Pendant des mois, donc, je l'ai trimballé dans mon sac aux séances d'atelier. De Nancy à Metz, je l'emmenais avec moi à chaque fois, pensant qu'un jour j'aurai une révélation sur la façon de conclure mon travail. Et finalement, il y a peu, je me suis enfin décidé à la rakuter. Seulement, après tant de trimballage, je n'avais même pas remarqué que la pièce, elle, n'avait pas supporté le transport. Les deux personnages s'étaient scindés suite aux fréquentes agitations, et la femme avait même perdu son bras droit (enfin si on peut appeler ça un bras !)
J'ai malgré tout soigné ma finition au raku, en m'y reprenant même à deux fois pour l'homme. Ensuite Céline Laurent, d'Alterrenative, m'a recollé le bras et les deux personnages. Quand je les ai récupéré, je pensais qu'ils allaient enfin pouvoir se reposer un petit peu ... mais non. Effectivement, dès que j'ai commencé à nettoyer les parties encore enfumées du raku, la tête de l'homme m'est resté dans les mains. Quelle poisse, c'est pas possible ! J'ai recollé les morceaux moi même cette fois-ci, mais la pièce a perdu une grande partie de son charme quand on la regarde de près. C'est vraiment dommage, car le rendu du raku est superbe (merci Pascale !), et l'allure des deux personnages me plaisait beaucoup. Je pense que mon travail au départ, avec la terre, n'a pas été bon.
Donc, Jennifer, Jacques, je suis vraiment désolé de devoir vous annoncer que je ne pourrai pas vous offrir cette pièce que j'avais fait juste pour vous. Elle n'est pas digne de la sympathie que je vous porte ... J'espère que je trouverai très vite une nouvelle inspiration rien que pour vous !

Un nouveau référencement

2008-01-21T11:55:00.000+01:00

Je suis assez fier aujourd'hui de pouvoir annoncer que je suis référencé en tant qu'artiste sur le même site que mon maitre, Jacques Huther. Les auteurs de ce site, les fous, ne doivent pas se rendre compte de la différence de niveau entre des gens comme lui et leurs élèves comme moi ... Ce site, Lorrain Arts, il en a été la premier artiste référencé.
Je n'attends pas grand chose de cette parution sur leur page, car j'estime qu'ils sont malheureusement trop renfermés : pas de lien extérieur vers les sites des artistes, aucun moyen de les contacter, pas assez d'interactivité quoi.
Mais malgré tout, je suis vraiment content de pouvoir m'afficher au coté de mon maitre, ça me fait vraiment plaisir, alors je n'hésite pas à en parler !

Vasque en grès et femme en raku

2007-11-24T23:10:00.000+01:00

Aujourd'hui je suis allé passer la matinée chez Alterrenative à Velaine en Haye. J'ai commencé une nouvelle sculpture à partir d'une technique un peu particulière en suivant les conseils de Pascale Rémy. J'en ai profité pour récupérer deux magnifiques pièces qui m'attendaient là haut depuis la dernière séance au mois de septembre.
Tout d'abord, il y a cette énorme vasque en grès. Elle a été faite à partir de plaques sur lesquelles Céline m'avait montré des techniques d'application de relief. C'était lors de ma première fois à Velaine, il y a déjà presque un an. Après la cuisson, j'ai appliqué un émail à grès à l'intérieur. Celui-ci nécessite une deuxième cuisson vers 1300°C, mais il est bien étanche et permet même une utilisation alimentaire.

Et voici la seconde pièce, la femme en raku. Elle aussi a été réalisée lors des mes deux premières séances chez Alterrenative. La robe est faite d'une autre plaque à relief. Lors de la réalisation du visage et du buste, j'ai énormément appris grâce au savoir faire de Céline en la matière. Une fois cuite, j'ai utilisé un émail à raku transparent sur le corps de la femme, et laissé la robe et les cheveux s'enfumer. Le résultat est vraiment somptueux. Cette pièce est également la plus grande jamais réalisée : elle mesure 52 cm de hauteur.

L'Atelier des Hauts de Sainte Croix s'expose !

2007-11-10T22:40:00.000+01:00

Enfin !
Enfin, l'atelier ouvre ses portes au public pour une exposition des peintures de Jacques Huther et de ses élèves. En bientôt 3 ans de fréquentation, je n'avais jamais connu pareil évènement, et pourtant beaucoup de monde attendait cela avec impatience.
L'exposition a lieu ce weekend (10 et 11 novembre) et le weekend prochain (17 et 18 novembre) de 14h à 18h.
N'hésitez pas à venir vous y promener, il y a vraiment plein de jolies œuvres à y voir. D'autant plus que ça fait plaisir de voir tout le travail réalisé par notre maitre pour cet évènement : il a peint tout spécialement pas moins d'une quinzaine de toiles !!

Atelier des Hauts de Sainte Croix
4 rue de la Boucherie Saint Georges
57000 METZ

Quelques clichés des oeuvres :

Panoramas de l'exposition :

Une journée chez Al Terre Native

2007-09-25T15:50:00.000+02:00

Ayé, enfin, je suis retourné à l'atelier de Velaine en Haye ! J'avais vraiment hate de revoir Céline, et de retrouver mes pièces. Cela faisait plusieurs mois qu'elles m'y attendaient, prêtes à être rakutées.
J'ai passé une journée entière là-haut, à redécouvrir le raku, à survoler le grès, c'était vraiment super interessant. J'espere pouvoir y retourner le mois prochain maintenant, afin de retrouver mon autre bonne femme en attente. Ces deux pièces que j'ai faites là haut, à Velaine, représentent un véritable cap dans ma façon de faire et de voir les personnages; j'y suis particulièrement attaché. A l'époque, avec Céline, j'ai tout simplement découvert une toute autre façon de penser la terre, et ça m'a ouvert de nouvelles perspectives.
Sans plus attendre, voici les pièces que j'ai pu rapporté de cette journée magnifique :

L'instinct animal v1 et v2:
N'ayant aucune idée de couleur pour mettre en valeur ces deux pièces, je les avais ammené à Velaine en début d'année pour les rakuter.

La femme en boule :
Entierement réalisée à Velaine à partir de techniques bien particulières que Céline m'a apprise, cette bonne-femme méritait un traitement de faveur pour les couleurs. Je pense qu'avec cet email rouge vif, on la repèrera facilement !

Quelques photos de cette belle journée :
Les moulages en bronze, réalisés sur place par un artiste nigérian, Adewuyi Kehinde Ken.

L'émaillage des pièces en grès. Elles subissent ensuite une cuisson à 1300°C qui étanchera le grès et donnera son allure finale à l'émail.

La cuisson du raku. Celle-ci se fait à bien plus faible température, environ 900°C, dans un four fabriqué exclusivement pour cela.

Un masque, ça fesait longtemps

2007-07-27T09:04:00.000+02:00

Ca fait déjà un p'tit moment que j'avais fait ce masque à l'atelier. Je n'y avais passé que 2-3 heures, tout était allé très vite. Faut dire qu'il n'y a pas beaucoup de fignolage dans ce genre de pièce. Par contre, il avait du attendre plusieurs mois pour la cuisson. Comme il mesure 46 cm, il prenait trop de place dans le four, et il faut de la place pour tout le monde !

Quand Vincent me l'avait commandé, il souhaitait que je le rakute. Mais cette technique reserve trop de surprise, alors j'ai préféré le peindre, pour etre sûr du résultat. Le raku a vraiment un joli rendu, mais je ne maitrise pas le sujet. J'ai opté pour des peintures acryliques dans les tons marron, rouge, orange et jaune. Ce sont des couleurs chaudes qui rappellent un peu l'origine que veut se donner ce masque.

Le spectacle de leur contemplation

2007-07-22T02:38:00.000+02:00

Voici une des mes dernières pièces, la Belle et l'Admirateur. Composée de deux personnages distincts cette fois-ci, j'ai passé deux fois plus de temps à la réalisation. C'était un travail long et fastidieux, tout en détail. Lorsque j'ai songé à faire cette pièce, je n'avais aucune idée arrêtée de la scène à représenter; je souhaiter simplement représenter l'attitude de ce couple en pleine admiration.

J'ai commencé par modeler la fille dans sa position fluette (23,5 cm). On la croirait allongée sur la plage, en train de faire bronzette en pensant à son doux amoureux. Pour lui donner cet air de légèreté, j'avais déjà en tête l'idée des jambes qui battent l'air, mais c'est bien tout ce à quoi j'avais réfléchi. Le reste est venu tout seul, presque sans la moindre réflexion.

Pour l'homme (30 cm), je n'étais pas plus inspiré, mais je tenais trouver une position bien différente de la première. En montant les membres, j'ai pensé à ce coude en l'air sur le bras d'appui, qui montre une certaine fierté. Ensuite la jambe gauche s'est ouverte presque naturellement pour apporter plus de stabilité, et a ainsi renforcé le sentiment d'assurance qu'il dégage.

Je n'ai pas été très inspiré pour la peinture, mais je suis vraiment ravi du résultat. Le bleu de l'homme ressort vraiment très bien, et la couleur crème de la fille se marie très bien avec.
Ce projet de deux personnages bien distinct était vraiment laborieux, mais le résultat permet une reconfiguration de la scène à tout moment.

Différentes perspectives du couple :

La fille :

L'homme :

Raku à Arnaville

2007-07-07T19:49:00.001+02:00

Enfin !
J'ai enfin pu découvrir le raku selon Jacques, le maestro de l'atelier des Hauts de Sainte Croix ! Depuis les premières fois que je l'avais entendu en parler, je voulais découvrir ce qu'étaient ces journées raku dans le jardin de ses éleves. Et cette année, j'ai eu la chance de faire partie de l'équipe raku, un véritable plaisir !
Bon, c'est sur, désormais ce n'etait plus vraiment le raku que je souhaitais découvrir avec Jacques, c'était plutot sa vision du raku. J'ai eu la chance de découvrir cet art avec Céline Laurent Dessor, qui est une maitre en la matière, et avec qui j'ai hate de repasser du temps. Mais j'étais curieux de voir comme Jacques, que je suis maintenant depuis plus de deux ans, voyait cela. Les moyens sont bien moins impressionants, c'est sûr; et les résultats également. Mais l'équipe m'est proche, alors ce moment partagé avec eux était vraiment très agréable malgré tout. Et même si quelques pièces ont cassé, même si les couleurs obtenues n'étaient pas très variées, l'instant où l'on gratte la pièce pour découvrir le résultat de cette dure équation est reellement magique.

Voici en quelques photos les étapes du raku.

Pour commencer, il faut appliquer les émaux sur les pièces. Ici, les émaux ont été obtenu à partir d'un mélange de fritte et de différents oxydes. Ils ne sont pas très nombreux, mais on peut en acheter pret à l'usage dans toutes les teintes.

Il faut ensuite cuire les pièces dans un four à raku, à une température de 900°C. La cuisson arrive à terme lorsque les émaux ont fini de perler. C'est d'ailleurs un joli spectacle que de voir les émaux se vitrifier à haute température. Contrairement au four découvert à Velaine en Haye avec Céline, ici le four était des plus basique : beaucoup de laine de kaolin, posée sur des briques réfractaires, et entourée d'une tole ! Et pour la source de chaleur, une bouteille de propane et un allumeur à gaz.

Une fois le terme de la cuisson atteint, on coupe le gaz, et on plonge les pièces dans une bassine de sciure, de copeaux et de paille. Le tout s'enflamme instantanément. On les recouvre bien, et on ferme la bassine. On laisse les pièces s'enflammer et s'enfummer pendant une bonne demie-heure. Cette étape peut s'averer très dangereuse.

Ensuite, on sort les pièces de la bassine, et on les plonge dans l'eau pour les refroidir. Le choc thermique peut provoquer quelques bris de pièce. Puis on les frotte, et on découvre alors les couleurs obtenues.

Voici, pour finir, quelques résultats.

Un couple sur commande

2007-06-24T15:09:00.000+02:00

Au fil du temps, les gens sont de plus en plus nombreux à s'interesser à mon travail, et à me commander des pièces. Ca fait vraiment plaisir. Cette fois-ci, j'ai réalisé ce couple à la demande d'une collègue, Julie. Elle avait découvert mes sculptures sur le blog, et m'avait dit qu'elle aimerait bien que je lui en fasse une. Seulement, elle ne savait pas vraiment ce que je pourrai lui faire, et m'a donc demandé de reprendre la pièce qu'elle avait préféré : le couple offert à Fred. Comme je ne voulais pas me contenter de reprendre exactement la même pièce, j'ai proposé de modifier la position des bras de chaque personnage. Cela m'a permis de conserver la même attitude générale, en variant un peu la méthode de réalisation.

Pour la peinture, pas de surprise, je suis resté avec les même teintes. Ajouter une couleur vive dans cette pièce aurait changé intégralement son ton, et peut-être que Julie ne l'aurait pas autant apprécié que l'originale.

Fête de la terre

2007-06-17T18:52:00.000+02:00

Cette grande fête a lieu tous les ans à Jeandelaincourt - le village de la tuile - en Meurthe-et-Moselle (54). C'est une excellente occasion de découvrir les artistes céramistes locaux, ainsi que des méthodes de cuisson primitives vraiment très surprenantes.
C'est la première fois que je me rendais à cet évènement, et je suis impatient de pouvoir y retourner l'année prochaine. Je conseille à tous de se laisser tenter par ce genre de sorties dominicales !
La fête se déroule sur plusieurs jours, car la cuisson des céramiques dure de nombreuses heures. A se qui se raconte, il n'y a pas de plus beau spectacle que tous ces feux en pleine nuit. Malheureusement, je n'ai pas pu rester assez longtemps pour m'en rendre compte.

Voici quelques séries photos pour découvrir en détail les différentes animations.

Voici un four primitif à-même le sol. Les pièces à cuire sont étalées dans un grand trou encerclé de braises. Après quelque temps, les braises sont repoussées sur les pièces pour la cuisson.

Un autre four primitif improvisé. Cette fois-ci, les braises sont dans le trou, et les pièces sont placées au dessus. On les rapproche du feu au fur et à mesure.

Voici mes chouchous ! Ce sont des fours primitifs en terre. Les pièces à cuire sont placées dans la chambre, au centre du four, sous la cheminée. Les braises sont dans le couloir. On les pousse au fond, sous la chambre au fur et à mesure. C'est vraiment un travail admirable.

Voici enfin le dernier exemple de four. Autour d'un amas de pièces, on construit un tipi fait de terre et de papier. Il faut de nombreuses couches ! Ensuite, on met tout simplement le feu à cet ouvrage, et on le laisse faire son oeuvre des heures durant.

Ici sont regroupées les stands d'exposition des artistes locaux. Il y avait toutes sortes de céramiques, une vraie source d'inspiration.

Pour finir, quelques pièces de Céline Laurent Dessor. Elles sont vraiment magnifiques. C'est également grace à elle que j'ai eu vent de cet évenement, alors tous mes respects pour cette admirable artiste ! Merci !!!

Un cadeau de mariage

2007-06-02T23:52:00.000+02:00

Quel plaisir de pouvoir enfin poster une nouvelle pièce sur le blog. C'est vrai que ces temps-ci j'ai carrément perdu le rythme, à mon plus grand regret. En tout cas, pour mon retour, je viens présenter une scuplture que j'avais hate de partager : le couple adossé. Cela fesait quelques temps que les deux personnages attendaient de passer en peinture, siegeant au dessus de ma TV. Je n'osais pas vraiment m'y mettre, car j'avais la pression. Nous avions prévu de l'offrir à Manu et Nancy pour leur mariage, et j'avais peur que la peinture ne sois pas digne de ce que je leur souhaitais. Finalement je me suis lancé à quelques jours seulement du mariage, avec une teinte unie differente pour chaque personnage. C'etait horrible ! Alors, completement abbatu, je l'ai prise avec moi à l'atelier, et j'ai demandé quelques conseils à mon amie Dédée. Résultat, on a tout recouvert de noir, puis j'ai appliqué dessus une teinte bleue et une patine or. C'est plus classique c'est sûr, mais tellement beaucoup plus joli. Je croise maintenant les doigts pour que ce couple porte chance à nos jeunes mariés. Je leurs souhaite plein de belles choses à vivre ensemble ! Et, secretement, j'espere qu'un jour je pourrai découvrir que Manu se sera amusé à repeindre les personnages à la bombe. J'adore ce qu'il fait en tant que peintre, et ce sera la plus jolie preuve de son attachement pour mon cadeau ... mais chuuuut c'est un secret ! :-)

L'Offrande a trouvé sa fleur

2007-04-01T14:15:00.000+02:00

Ayé, la scène de l'Offrande que j'ai peinte la semaine dernière a trouvé sa fleur. A vrai dire, je n'y pensais même plus cette semaine. Je ne m'attendais pas à trouver de si tôt la tige de métal qui conviendrai.
Et je n'ai pas eu besoin de chercher finalement, puisque c'est ma mère qui a su la trouver pour moi. Elle se manipule aisément, et on peut lui faire prendre toutes les formes imaginables.
Cette pièce est donc, désormais, complètement finie. Soulagement !

un petit fond d'écran pour fêter ça :

L'Offrande

2007-03-25T13:31:00.000+02:00

Au lendemain de la Saint Valentin, je souhaitais imaginer une pièce qui mettrait en situation les roses que j'ai offert à ma chère et tendre Dulcinée. C'était un moyen de reconvertir les fleurs de la Saint Valentin, de leur donner une deuxième vie. J'ai cherché pendant quelques temps la meilleure scène, celle qui les mettrait le plus en valeur. Mais finalement, je n'en ai eu qu'une en tête, celle de l'Offrande : Un homme, un genou à terre, qui tendrait les fleurs à sa moitié. Cela me paraissait un peu trop cliché, mais en parlant autour de moi, j'ai pu me rendre compte que c'était vraiment la seule idée qui venait à l'esprit de chacun.

Alors, après un rapide croquis, j'ai pu me lancer. J'ai commencé par réaliser un support, le décor. Il contient un petit rocher, afin que la fille puisse s'assoir. J'aurais pu faire plus compliqué. En effet, j'aurai pu l'assoir sur un banc, comme les scènes d'amour dans les jardins publics. Seulement, ici, il aurai fallu plusieurs semaines rien que pour que le banc soit assez sec pour supporter le poids de la fille !! (n'y voyez là aucune mauvaise image .................) Ce décor simpliste était la solution la plus pratique. Ensuite, il a fallu mettre en place les deux personnages. L'homme a eu beaucoup de mal à tenir en place, il avait beaucoup de poids sur ses pauvres genoux. Surtout que pour cette pièce, j'ai utilisé une terre très finement chamotée. Pour la fille, le plus dur était de faire ressortir cette émotion particulière du cadeau inattendu.

La peinture, une fois de plus, aura été laborieuse. Je n'avais aucune idée, ni pour mettre en couleur les personnages, ni pour le décor. J'ai donc demandé conseil autour de moi, et ça n'a pas été une mince affaire. Je passe les détails, pour raisons diplomatiques, et je vous présente donc le résultat.

Bien évidemment, maintenant que l'Offrande est terminée, pu question d'y mettre une rose séchée. En fait, la pièce est trop petite (à peine 19,5 cm de haut), et la rose sera trop imposante. Manue a donc eu l'idée de placer entre les mains de l'homme une fleur en métal. L'association de ces deux matières est toujours exceptionnelle. Mais cela veut dire qu'il va falloir réussir à faire une jolie fleur avec un morceau de câble électrique, ou autre chose... je sens que c'est pas gagné !!

La girafe qui s'est faite attendre

2007-02-11T17:42:00.000+01:00

Cela fait maintenant deux mois qu'a été cuite La Girafe que j'avais réalisée courant novembre pour les Rybicki. Et depuis tout ce temps, elle patientait tranquillement sur mon étagère que je la peigne convenablement. Il aura fallu que je m'y essaye à trois reprises pour trouver les couleurs et la manière qui lui conviendraient. Autant dire qu'avec elle, j'ai enfin compris l'expression "Peindre la girafe ..." dont tout le monde me parlait à l'atelier !
J'avais déjà passé mal de temps à lui travailler un visage communicatif, presque deux séances entières. Mais je ne me serai pas douté qu'il aurait fallu attendre deux mois pour réussir à la peindre convenablement. Surtout que, plein de courage, j'avais attaqué la tâche déjà bien avant Noël. Malheureusement, les couleurs que j'avais utilisé ne rendaient pas du tout, et j'avais un peu de mal à faire les détails avec mes pinceaux ultra épais. J'ai voulu réessayer immédiatement pour effacer l'échec, mais je n'arrivais toujours pas à le faire correctement. Le blanc cassé devenait jaune d'oeuf, et les détails étaient vraiment grossiers.
J'ai donc décidé de ne plus y toucher avant d'acheter un pinceau assez fin. Et c'est seulement vendredi soir que je l'ai eu. Du coup, aujourd'hui je me suis remis à la tâche, et enfin je suis arrivé à quelque chose d'acceptable. J'ai suivi les quelques conseils précieux que j'ai reçu durant tout ce temps, et le résultat est enfin digne de ce que j'espérais. A vrai dire, ça faisait tellement de temps que ça trainait, que je flippais de ne jamais y arriver !

Après cuisson :

Second essai de peinture (lamentable !!!) :

Peinture finale :

Découverte du Raku

2007-01-14T10:46:00.000+01:00

Revoilà ces deux pièces ! Je les avais faite pour une séance de Raku que malheureusement Jacques n'a jamais pu organiser. Elles attendaient depuis bien sagement dans leur emballage en papier-bulle qu'on s'intéresse de nouveau à elles. Et comme toujours, c'est Manue qui leur a permis d'en sortir.
Elle a demandé au père Noël de m'offrir des séances de découverte du Raku chez une céramiste meurthe et mosellane, Céline Laurent Desor. Bien sûr il lui a obéit, et je me suis rendu à son atelier hier pour ma première séance, dans le parc de loisirs de Velaine en Haye. C'est vraiment le cadre dont tout artiste rêve : un immense bâtiment au bout milieu de la foret.
Céline m'a montré la technique du Raku. J'ai tout d'abord émaillé mes pièces, puis elles sont passées au four à Raku, et à leur sortie, elles ont été noyées dans des copeaux pour l'enfumage. J'y ai aussi découvert quelques techniques de bases de manipulation de la terre. C'était vraiment un agréable moment ! D'ailleurs, il me tarde d'y retourner très vite !

Dans la série des sculptures utiles ...

2006-12-26T10:45:00.000+01:00

Voici une nouvelle venue dans la série des sculptures qui ont un sens pratique : le support pour papier essuie-tout ! C'est Manue qui m'avait demandé de réaliser cela. Au départ, elle souhaitait le faire elle-même sous ma direction, mais quand elle a pris conscience de l'ampleur de la tâche, elle a préféré abandonner. Faut dire que c'était un peu présomptueux pour une première pièce, surtout que je ne suis pas un excellent pédagogue ! J'ai donc du m'y atteler seul. Nous n'avions pas d'idée concrete pour le motif central, mais il fallait impérativement qu'il soit assez fin pour accueillir le rouleau de papier essuie-tout. Voilà comment est né cette statue représentant un couple dos à dos. Ca n'a pas été une mince affaire de faire tenir ces deux personnages debout lorsque la terre était molle. Je pensais qu'ils s'effondreraient très vite et pourtant, ils ont su tenir le coup ! Surrement se sont-ils soutenus l'un et l'autre lorsqu'ils penchaient un peu trop.

La sculpture est passé au four la semaine dernière, et j'ai pu découvrir avec plaisir la couleur que prenait cette sortie une fois qu'elle était cuite. Entre le blanc cassé et le jaune clair, chamottée de petits grains noirs, on dirait de la crème glacée à la vanille ! Pas question de peindre par dessus !

Dorénavant, c'est un comble, Manue la trouve belle pour la cacher derrière un rouleau de papier essuie-tout ...

L'atelier dans la presse

2006-12-24T16:47:00.000+01:00

Ce jeudi, le numéro 93 du journal hebdomadaire La Semaine propose un petit encadré sympa sur Jacques Huther et sur l'Atelier des Hauts de Sainte Croix. Bref, mais complet malgré tout, il reprend toutes les informations nécessaires pour les gens qui seraient intéressés. Voilà donc pourquoi j'ai décidé de vous le présenter ici ...

Beurk !

2006-12-22T20:49:00.000+01:00

Mais quelle est donc cette chose ? On dirait une sculpture de charbon ou de pierre volcanique ! A bien y regarder, on pourrai presque croire qu'il s'agit de la main droite de l'abominable Belzébuth !
Pourtant, il n'en est rien ! Il s'agit simplement de la dernière pièce que j'ai faite à l'atelier : La Main.
Durant le mois de décembre, j'ai entrepris de refaire une main à bague, car la première avait beaucoup plu. Seulement, avec le temps, j'avais oublié à quel point elle avait été difficile à faire. Croyez-moi, maintenant, je m'en souviens très bien !! Au départ, il suffit de mettre en place 5 boudins pour les doigts sur un semblant de main. Les boudins doivent être très épais afin de tenir dans cette position. Ensuite, au fil des séances et du durcissement de la terre, il faut affiner les 5 doigts et également peaufiner la paume et le dos de la main. Au final les doigts doivent être assez fin pour permettre de passer la bague, cela représente beaucoup de temps.
Comme si c'était pas assez compliqué, j'ai eu la malchance d'utiliser une terre chamotée qui contenait des cailloux beaucoup trop épais. D'un côté, la main était plus solide, mais de l'autre, lorsque j'affinais les doigts, des cailloux de 3 à 5 millimètres de large apparaissaient. Je les retirais, et je me trouvais alors avec des trous aussi gros ! Après trois semaines, les doigts étaient à bonne épaisseur, et je ne supportais plus ces petit cailloux. J'ai décidé d'appliquer une couche minuscule d'un autre terre par dessus, afin de faciliter le lissage final. Cette nouvelle terre était beaucoup plus facile à manipuler.
Malheureusement, tout ces difficultés que j'ai bravé non sans découragement auront été vaines. La température de la cuisson a été trop forte, et la terre ne l'a pas supporté. La terre chamotée a noircie, et la terre que j'ai utilisé pour la finition a carrément fondu ! C'est donc pour cela qu'apparaissent ces énormes cloques sur les doigts et dans la paume.
Cette mésaventure ne suffit pas à me décourager. J'ai eu de la chance car cela m'est arrivé sur une pièce que j'avais déjà réalisé, et non sur une pièce unique. Et puis j'en avais tellement bavé avec cette main, que je la détestais déjà. Et malgré tout, je me suis rendu compte que si elle n'avait pas fondu, elle aurait été très jolie. Je sais donc qu'un jour je réessayerai de la faire.

Instinct Animal, Acte II

2006-12-02T13:46:00.000+01:00

Voici l'Envol ! Il mesure 20 cm de haut pour une envergure de 33 cm. Il est ma deuxième pièce du thème de l'Homme dans des attitudes primitives. Je me suis beaucoup amusé à travailler l'équilibre de cette pièce. Il fallait que la tête et les fesses soit en parfaite harmonie pour supporter le poids des autres membres, et les bras déployés de cette façon menaçaient de tomber à tout moment. C'était vraiment un travail interressant.
Tout comme le premier Instinct Animal, l'Homme assis, je n'ai pas encore l'intention de le peindre. Je réflechie à comment le mettre en valeur, et avec quelles couleurs. J'ai peut-etre une petite idée, mais rien n'est fait, elle pourrait s'avérer trop difficile à mettre en place.
Quand je le regarde aujourd'hui, j'ai l'impression que lui sait qu'il est capable de voler ... D'ailleurs, l'autre jour, j'ai surpris une goutte couler sur son visage alors qu'un groupe de canards sauvages passaient dans le ciel, serait-ce une larme ? Mais alors, il aurait conscience de ce qu'il est ?

L'Atelier des Hauts de Sainte Croix

2006-11-25T09:27:00.000+01:00

Ca fera bientôt 2 ans que je suis à l'atelier de Jacques. J'y ai découvert une passion, et il m'a aidé à l'embellir. Il était temps que je rende hommage à cet univers pour lequel je suis pret à tout quitter chaque jeudi après-midi.

L'Atelier des Hauts de Sainte Croix se trouve rue de la Boucherie Saint Georges à Metz, près de la place Jeanne D'Arc. Il accueille depuis une huitaine d'années des peintres, des sculpteurs, des potiers, et tout autres artistes en herbe. Plus qu'un simple lieu de rencontre, cet atelier est la porte d'accès à une autre dimension. Une dimension où seul l'Art existe, et où plus aucun problème ne nous atteind. Il y règne une atmosphère incroyablement chaleureuse, et il est très difficile de quitter les lieux une fois la séance finie.

Le maître de ces lieux, Jacques Huther, est un grand monsieur. Diplomé dans la serrurie d'art, autodidacte, il connait tous les secrets de la peinture, du modelage, de la mosaique, de la poterie, du moulage de la cire, de la bijouterie, etc. Passioné, il voue tout son temps à son atelier et à nous, ses élèves. Il nous laisse toujours carte blanche pour le choix de nos réalisations, et nous donne ensuite les conseils nécessaires pour mener le projet à bien. D'ailleurs, pour cela, il fait preuve d'une grande patience, et ne s'avoue jamais vaincu. C'est notre bonne étoile !

Ce lieu est un véritable Zahir pour les amateurs d'art de la région messine.

Plan de la dimension parallèle :

L'espace peinture :

L'espace sculpture :

Les dernières toiles de Jacques :

Exposition de Sofi Arnould

2006-11-17T21:49:00.000+01:00

J'ai découvert cette artiste cet après-midi, et je peux vous dire que ce qu'elle fait est vraiment magnifique ! Sofi Arnould, a elle aussi fréquenté l'Atelier des Hauts de Sainte Croix il y a quelques années. C'est Jacques, d'ailleurs, qui m'a conseillé d'aller voir ses oeuvres. Elle expose une vingtaine de pièces au centre Carrefour rue des Trinitaires (Metz), et ce jusqu'au 6 décembre. Elles sont toutes plus jolies les unes que les autres. Ce qui m'a le plus marqué, c'est le travail de l'Equilibre, et les lignes des personnages. Elle mérite vraiment qu'on aille tous voir ses oeuvres. Je vous conseille donc vivement de profiter de vos sorties en ville pour faire un petit détour par cette expo.

Enfin un peu de couleur

2006-11-12T17:03:00.001+01:00

Voici un nouveau couple, enlacé et élancé. Il mesure 49 centimètres. C'est sylvain, un collègue, qui m'avait demandé une statue dans ce genre, mais avec un peu plus de style. Malheureusement, pour faire une pièce pareil, aussi haute et mince, il a fallu la travailler couchée. C'était assez difficile, car le côté sur lequel elle reposait s'applatissait. Du coup, je la retournais régulièrement pour la corriger. Tant que la terre etait trop molle, il était impossible de mettre la pièce debout, et de vérifier la symétrie, et la hauteur des membres. C'est pour cela que j'ai du simplifier énormément les formes de chaque personnage.
Quand je l'ai récupéré, cuite, je n'avais aucune idée de comment la peindre. Une fois de plus quoi ! Je me suis lancé ce week-end, et j'ai completement improvisé. J'ai commencé par peindre la fille. J'ai mélangé un peu de vert et de jaune, et j'ai patiné. Le résultat était un peu trop flashy, alors j'ai atténué ça avec un patine beaucoup plus légère, avec une espece de rouge-orange. Le résultat me fesait penser aux teintes de la nature ou de la Terre. Du coup, je me suis dit que j'allais faire le type dans les tons bleus, comme l'eau qui s'associerai à la terre. Wouhahouuu quelle poésie ! Après une patine bleu-clair, c'était encore une fois trop flashy. Je savais pas trop quoi utiliser pour l'atténuer, alors j'ai utilisé la même teinte que pour la fille : rouge-orange.
Je m'y attendais pas du tout, mais je trouve le résultat assez chouette. Seulement je préfère avoir l'avis d'autres personnes pour savoir ce que ça vaut, alors dites-moi ce que vous en pensez !

à la sortie du four :

après mise en peinture :

mise en situation :

Encore un masque ?!

2006-10-03T07:36:00.000+02:00

Cet été, quand Sergio a vu mon premier masque africain au boulot, il l'a adoré et il m'a immediatement demandé si je pouvais lui en faire un. Pour moi, c'était une bonne occasion de me remettre à bosser sur un visage. Je n'ai pas eu besoin de beaucoup de temps pour le faire, mais je suis vraiment content de voir le resultat. J'ai gardé les mêmes couleurs que pour le premier, comme il me l'avait demandé, mais les détails sont bien plus jolis !

Avant peinture :

Après peinture :

Mise en situation, dans la monumetale entrée chez Sergio

African Style

2006-09-22T11:37:00.000+02:00

Décidement, le mois de septembre est très productif ! J'ai récupéré deux nouvelles pièces à l'atelier cette semaine, et voici la premiere. Si vous suivez un peu le blog, vous reconnaitrez ce personnage. Je l'ai réalisé pendant nos vacances à Gruissan y'a quelques semaines, et je dois dire que je le trouvais vraiment pas terrible. Oh, il était pas moche, mais il avait rien de bien spécial. Je me suis laissé allé avec ma terre, et Il est né.
En y regardant de plus près, je crois que je me suis un peu inspiré de ce que je lisais à l'époque : Les fourmis de Bernard Werber. Effectivement, il a un corps qui pourrait s'apparenter au corps de la fourmi, de l'abdomen à la tête. Ouais, la ressemblance est pas terrible, mais je retrouve bien l'image myrmicéenne que j'avais en tête quand je lisais les aventures de 103è.
En tout cas, je ne me serais jamais douté qu'un simple perso comme celui-là puisse donner un truc si classe après l'avoir peint et décoré ! Et vous, vous en pensez quoi ??

Etat à la sortie du four :

Après la mise en couleur :

Mise en situation, au bureau de Manue :

Cadeau de mariage, en retard

2006-09-16T07:31:00.000+02:00

Greg et Nathalie se sont mariés le 1er juillet. Quand, début juin, Greg m'a dit qu'il n'avait pas de liste de mariage, j'ai tout de suite su que je ferai une piece en terre pour leur offrir. J'ai pris mon crayon, j'ai dessiné quelque chose, et je suis allé à l'atelier. Il fallait faire vite, il ne me restait plus que deux séances pour faire cette pièce. Mais finalement, plein d'inspiration, j'ai su faire ce Couple Enlacé dans les temps. Il mesure 27 cm. Une fois que je l'avais monté, il fallait encore attendre qu'il seche, et enfin le cuire. Seulement, à compter de mi-juin et jusqu'aux vacances de l'atelier, fin juillet, il a été impossible pour Jacques de faire la moindre cuisson à cause de la chaleur ... Et voilà comment prendre 2 mois et demi de retard pour offrir un cadeau de mariage ! Aujourd'hui, le cadeau est pret, et nous allons enfin pouvoir l'offrir, c'est un vrai réconfort !

Instinct Animal

2006-09-15T17:42:00.000+02:00

Voici un homme, assis comme un chat. Je ne peux vraiment pas dire comment m'est venue cette idée tellement bizarre ! Un soir, j'ai pris un crayon et j'ai fait l'esquisse de personnages dans des positions typiques d'animaux. Cette pièce-ci, c'est la seule que j'ai pu faire pour le moment, mais j'ai l'intention d'en faire encore deux dans le même esprit. Je ne me suis pas encore décidé sur les deux autres positions que je reproduirai, alors si vous avez des suggestions, elles seront bienvenues ...
J'attends d'avoir réalisé les trois pièces pour me décider sur la peinture, pour le moment je n'ai aucune idée.

Esquisse de départ :

Enfin, la reprise !

2006-09-09T12:52:00.000+02:00

Apres un mois de vacances, l'atelier des Hauts de Sainte Croix à enfin repris ses fonctions ! C'est incroyable comme ça m'a manqué de tripoter la terre et de flaner dans l'ambiance du lieu. J'avais vraiment hate de retrouver notre Jacques, professeur de coeur.
J'ai pas encore pu commencer à faire une nouvelle pièce, la tâche premiere etait de récuperer cette sculpture : L'homme au chien. Il attendait de passer au four depuis le mois de Juin, mais c'est en Avril que je l'ai réalisé. Je suis assez fier de moi, car c'est une idée que j'avais eu, tout seul, et que j'ai concretisé à la maison, avec du temps. A l'époque je pensais que ce serait le début d'une longue série sur des pièces qui évoquent des moments de vie anodins. Aujourd'hui je ne pense pas que je prendrais la peine de continuer cette serie, je suis déjà passé à autre chose que je vous ferai bientot découvrir. Mais je suis vraiment content d'etre passé par là, et d'avoir sur faire cet homme.
Je ne l'ai pas peint pour le moment, car je n'ose vraiment pas me lancer ! Une pièce aussi détaillée mérite une peinture bien détailllée elle aussi, et c'est vraiment pas mon fort. Du coup, je préfere attendre, j'ai trop peur de gacher le résultat !

Ayé, c'est la vacances !

2006-07-31T07:36:00.000+02:00

Ayé, ce coup-ci, c'est la vacances pour Jacques ! J'ai donc récupéré quelques pièces que j'avais encore là-haut. La première, qui n'est pas completement finie, c'est ce masque que j'ai fait pour Sergio. Basé sur le modele que j'avais fait l'année dernière, il est quand même beaucoup mieux détaillé. Il passera à la cuisson en septembre. En attendant, il faut que je trouve un moyen pour l'accrocher au mur.

J'en ai aussi profité pour récupérer ces deux statues. Elles sont cuites depuis début juin (la derniere fournée de l'année). Elles devaient être rakutées normalement, mais le temps est passé trop vite, et on a pas pu prévoir cette journée raku. Elles ont été montées comme un tube, c'est une technique facile et rapide à réutiliser ! Je prévois de les peindre en septembre...

Les vacances approchent ...

2006-07-11T22:29:00.000+02:00

C'est une grande période creuse pour l'atelier en ce moment : Ca fait un bon bout de temps que je n'ai pas récupéré une pièce. Ca a commencé avec nos vacances dans l'Aude courant juin. Et depuis notre retour, impossible pour Jacques de cuire la moindre pièce tellement il fait chaud dans les locaux ! Faire fonctionner les fours par ce temps est un véritable suicide !! Du coup, plusieurs sculptures stagnent sur les étagères en espérant un radoucissement des températures exterieures, afin de pouvoir enfin gouter aux quelques 1200°C des fours de potier. Je suis vraiment impatient de pouvoir toutes les récuperer et les peindre !
Voici, en attendant, quelques photos prises en pleine action par Manu pendant les vacances. Je n'ai pas résisté, j'ai emporté mes outils et ma terre avec moi, seulement l'inspiration était resté à la maison, elle ! Dommage, c'était tellement agréable de modeler tranquillement sur la terrasse ...

Le Retour de la Main

2006-05-08T19:21:00.000+02:00

La revoilà, la Main à bagues ! Apres l'avoir fait cuire à l'atelier, il fallait la peindre. J'ai d'abord essayé de faire comme Manue l'avait choisi, c'est à dire dans les teintes des murs de sa chambre (orangé). Seulement ça lui a pas plu ! Trop "automne", et trop barbouillé qu'elle disait ! J'ai du la repeindre, et pour contraster avec les couleurs trop automnialles, j'ai mis un bon bleu bien flashant. Seulement je me suis tout de suite rendu compte que, là non plus, ça ne lui plairait pas. Du coup j'ai décidé de la laisser peindre toute seule. Elle a choisi sa couleur, et elle a effectué une première couche. Apres séchage, j'ai appliqué une deuxième couche et ensuite j'ai patiné avec du doré. Finalement, maintenant, ça lui plait ! Ouuuuuuufff !!!

Première mise en couleur :

Deuxième essai :

Peinture finale :

Mise en situation :

Inspiration Bruxelloise

2006-05-08T16:26:00.000+02:00

C'est en nous promenant dans les rues de Bruxelles durant notre week-end belge du mois de février (tout ça pour aller voir Bénabar au Cirque Royal) que nous sommes tombés sur la statue qui m'aura servie de modèle pour cette Femme au Pot. Elle était tout simplement dans une vitrine d'un magasin de bric et broc antillais. On a vite sorti l'appareil photo pour l'immortaliser, et le mois suivant, à l'atelier de Jacques, j'ai commencé à la faire. Je l'ai récupérée cuite jeudi dernier et j'ai profité de ce long week end pour la peindre. Voici donc le résultat, une belle petite pièce de 16 cm de haut, qui a encore une fois été adoptée par Manue avant même d'être présentée au grand public !

Avant la séance de peinture :

Après la séance de peinture :

Mise en situation au bureau de Manue :

Encore un couple

2006-04-13T22:53:00.000+02:00

Et voici encore un couple enlacé !
Fred voulait une sculpture, mais je ne savais pas quoi lui faire, et elle ne savait pas quoi me demander. Apres avoir fait un tour rapide sur le site de Louis Brachet (encore et toujours !), elle a retenu ce couple.
Je me suis étonné de la vitesse pour monter cette pièce, même si l'aide de Jacques était encore une fois primordiale ! J'ai ressenti une certaine facilité à identifier le mouvement des deux personnages, preuve d'une évolution dans mon travail.
Lorsque je l'ai laissé secher, je n'étais pas très fier de la finition, que je trouvais trop peu soignée. Et pourtant je me suis rendu compte en la peignant cet après-midi que cette pseudo-finition pas très lisse donnait un relief vraiment interessant à la patine (peinture). J'ai décidé de la peindre sans attendre les conseils de couleurs de Jacques, et je trouve que je m'en tire bien... Enfin bon, y'a pas 5 couleurs non plus !! J'ai seulement une couche noire et une patine dorée !!

Cette statue est surrement la derniere que je ferais à partir des oeuvres de Louis Brachet. Je suis malheureusement arrivé à la fin de son site. Cet artiste m'aura vraiment beaucoup inspiré, je suis conscient que je lui dois enormément.

Mise en situation :

Toutain expose à Nancy

2006-04-09T10:22:00.000+02:00

Je ne connaissais pas du tout Toutain, et pourtant c'est un nom qui revenait souvent à l'atelier ! Et un jour je suis tombé sur un article de La Semaine qui annoncait une exposition de 10 statues de Toutain dans les rues de Nancy. Sur la photo qui accompagnait l'article, la sculpture colossale du couple avec le vélo happait mon esprit : Il faut que j'aille le voir, il faut que j'aille le voir, il faut que j'aille le voir !
En plus de ces 10 statues dans les rues de la ville, Toutain exposait un grand nombre d'oeuvre dans la galerie Raugraff.
Rendez-vous était fixé pour le 14 avril avec les oeuvres de cet artiste, et je n'étais pas pret à en louper une seule !

Les peintures :

Les sculptures :

Les sculptures en plein air :
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L'ère des couples

2006-03-24T01:34:00.000+01:00

Les premières commandes arrivent, ça devient serieux !
Après avoir fait un deuxième exemplaire du Protecteur pour l'offrir à Gilles, voilà que manue me passe une commande pour ce couple à réconfort. Je me suis encore une fois inspiré d'une statue de Louis Brachet. Jacques avait encore carte blanche pour le choix des couleurs, et je suis vraiment très content du résultat.

Mise en situation :

Je me fais la main

2006-03-23T13:24:00.000+01:00

Pendant presque un an, manue me réclamait un objet en terre pour ranger ses bagues. J'aurais mis le temps pour le lui faire. Et finalement ça m'a plu (au moins, plus qu'à elle !). J'ai modelé cette main à bague en quelque heures à l'appart. On peut normalement glisser plusieurs bagues à chaque doigt. Je ne sais pas encore comment la peindre, alors pour le moment on la laisser secher.

Le vernissage de Marité Braster

2006-02-24T11:11:00.000+01:00

Marité Braster est une ancienne éleve à Jacques. Elle a fréquenté son atelier pendant 10 ans et le résultat est magnifique ! J'ai pu voir quelques unes de ses statues avant cuisson quand elle les apportait à l'atelier pour les faire sécher. Je m'emerveillais devant ces formes. Quand Jacques m'a offert une invitation pour son vernissage à la gallerie Recto-Verso à Rodange (Luxembourg), j'étais vraiment impatient de voir ses oeuvres. Ses statues sont ma-gni-fi-ques !

Les statues :

Les gens :

La musique :

Oooooh la grosse

2006-01-19T20:14:00.000+01:00

Quel plaisir à faire cette statue ! Un travail tout en rondeur. Qu'est-ce que j'en suis fier ! Il y a encore 6 mois, jamais je n'aurais cru possible de faire une sculpture pareille, et aujourd'hui je vois que j'en suis capable. J'ai adoré la travailler, avec ses formes rebondies. Je pense que je la referai un jour, mais dans une autre position. Je me suis là encore inspiré d'une statue de Louis Brachet, décidement je reprends tout son répertoire !

Mise en situation :

Evolution flagrante

2005-12-15T17:46:00.000+01:00

Sur cette statue de Louis Brachet, les jambes étaients beaucoup trop fines pour tenir avec de la terre. J'ai du redessiné un peu le bas et j'ai découvert les Mouvements. Quelle galère pour faire tenir tout ça en place quand la terre etait encore lourde et molle ! J'ai bien cru qu'elle ne tiendrait jamais, cette statue aux Bras Sinueux. Jacques, qui avait carte blanche pour la peinture, a eu une idée formidable. Je suis vraiment très content du résultat.

Mise en situation :

La découverte de Louis Brachet

2005-12-08T18:53:00.000+01:00

Pendant longtemps je cherchais des modeles de scultpure sur Internet. Je sais pas comment je m'y prenais, mais je trouvais jamais rien d'interessant. Et puis un jour je suis tombé sur le site france-sculpture. J'ai adoré ! J'ai pris le temps d'y regarder chaque artiste. Et j'ai découvert Louis Brachet. La plupart de mes dernieres sculptures sont inspirées de lui, à commencer par cet homme protecteur.
Depuis début 2006, cette statue a une petite soeur qui vit chez Gilles à Courbevoie près de Paris.

Renaissance de Septembre

2005-10-27T18:21:00.000+02:00

Nouvel élan de motivation pour la reprise de l'Atelier en septembre. Je le fréquente désormais tous les jeudis, avec les même personnes régulières. Des liens se tissent et la confiance nait. Tout à coup tout devient beaucoup plus simple. Il suffit d'ecouter les autres, de travailler de manière relaxée et tout va bien. Pour cette femme penchée, Jacques m'a tout de même beaucoup aidé. On reconnait sa patte dans le visage surtout.
Ayant pris conscience de mon non-talent pour la peinture, j'ai décidé de lui laisser carte blanche. Il a récupéré la palette d'une peintre qui s'arretait et a commencé à associer differentes couleurs en improvisant. Le résultat est superbe ! On croirait une réplique de Lucie, la femme cro-magnon !

Refaire un masque

2005-09-20T00:18:00.000+02:00

J'ai longtemps réflechi pour faire un nouveau joli masque en terre. J'ai fait beaucoup de croquis, d'esquisses. Au final quand j'ai fais celui-ci à l'atelier, j'avais l'impression que c'etait pas ça, que ce masque là etait beaucoup trop simple. Je l'ai abandonné quelques temps apres la cuisson, déçu du résultat. Pourtant un jour je me suis décidé à le peindre, en esperant qu'il rendrait bien afin de l'offrir à Hervé et Emeline pour leur crémaillère. La motivation revenue, je voyais la statue differement. Quand j'ai reposé les pinceaux, j'etais vraiment content du résultat, même si j'aurais pu utiliser d'autres couleurs pour le chapeau ...

Sorti du four :

Après la peinture :

Encore un ours

2005-09-09T18:09:00.000+02:00

J'ai commencé cet ours polaire juste avant la trêve estivale de l'atelier. Je n'avais pas vraiment d'inspiration pour faire quoi que ce soit, alors j'ai ouvert le grand livre de Sandoz et j'ai repris une de ses statues. Il a fallu trois differentes couches de pellage pour que finalement l'animal paraisse si commun ! Je ne l'ai jamais peint encore, j'attends que l'inspiration me revienne pour ça. Peut-etre que bientôt ...

Petite trêve ...

2005-08-23T17:52:00.000+02:00

Pour combler l'ennui durant la fermeture estivale de l'atelier (vacances d'été obligent), manue et moi avons été voir une exposition gratuite : Crid'Art à Amneville. Un type fesait de superbes visages en forme de cône ou de boule. Ca m'avait enormement plus, et j'ai décidé de m'y essayer, sans prétention. La peinture n'a rien d'exceptionnel, mais je n'avais pas réussi à trouver de plus jolies couleurs. Pour un devoir à la maison, c'est plutôt correct quand meme ...

Mise en situation :

Une chouette pour cadeau

2005-06-17T18:17:00.000+02:00

Quand j'ai commencé cette statue, je n'aurais jamais imaginé en faire cadeau. Et pourtant, plus je la travaillais, plus je me voyais l'offrir à la fête des peres. C'est même mon père qui m'a dégoté ce morceau de bois sur lequel la chouette repose, sans savoir ce que j'allais en faire !

Malheureusement cette chouette ne parait plus si tranquile aujourd'hui : elle est terrorisée par deux petites filles qui l'enferment dans un sombre placard !

Mise en situation :

L'anniverTerre de Manue

2005-06-12T13:10:00.000+02:00

Pour son premier anniversaire depuis que je fréquentais l'atelier, Manue a eu droit à un joli cadeau surprise. La femme au long cou a vraiment été très agréable à faire, j'ai pris beaucoup de plaisir. Les couleurs évoluent : désormais on passe à une palette beaucoup moins terne.
C'est vraiment une belle statue, et un très joli cadeau !

Mise en situation :

dans le calme de Montoy ...

2005-05-12T19:29:00.000+02:00

Un soir, en quittant l'atelier de Jacques, je me sentais pas assez rassasié de terre et j'ai voulu faire quelque chose tout seul. Au bout d'une heure ce que j'avais commencé ne ressemblait à rien, alors j'ai tout démoli et avec la terre j'ai fait ce petit masque. Je l'ai laissé secher tout de suite, sans jamais y retoucher. Quelques mois plus tard il m'est venu l'envie de le peindre, malgrès qu'il ne soit pas cuit. Le résultat est très convainquant, mais le masque est malheureusement trop fragile : la peinture ne tient pas.

Etat Brut :

Après la séance de peinture :

Un éléphant dans un atelier d'art

2005-05-10T18:17:00.000+02:00

Voici ma troisième réalisation à l'atelier : l'Eléphant. Il vient lui aussi de differentes scupltures de Sandoz. Je l'ai peint seul, à l'appart, et c'est peut-être un peu pour ça qu'il manque de vie ... Il orne mon bureau depuis maintenant 1 an. Le temps passe ...

Mise en situation :

Mon premier cadeau

2005-04-20T17:52:00.000+02:00

Ca m'a pris comme ça, je m'etais dit que j'offrirai à ma soeur une statue que j'avais en tête. Etant donné que je l'ai fait à la maison, seul, on peut pas dire que ce soit très convainquant. Malgrès tout, la peinture l'a bien arrangé. La femme enceinte restera le premier cadeau de terre que j'ai réalisé.

Confirmation à l'atelier d'art

2005-04-08T18:05:00.000+02:00

Deuxième réalisation issue de l'Atelier des Hauts de Sainte Croix, l'Hippopotame est aujourd'hui la seule sculpture qui n'est pas été reprise d'un artiste existant. C'est avec des photos de l'animal que j'ai réussi à le caricaturiser ainsi. Encore maintenant, c'est une des statues préférées de Manue.

Entraînement

2005-03-27T11:46:00.000+02:00

Avec l'impatience grimpante de retrouver l'atelier de Jacques, je me mets à sculpter à l'appartement. Le résultat est loin d'être convainquant, mais l'essentiel est le plaisir de sculpter.
Cet escargot n'est malheureusement plus. Il s'est débarassé de sa lourde coquille pour finir sa vie comme limace.

Reprise des Négociations

2005-02-15T18:26:00.000+01:00

Après plusieurs mois de stand by, Manue a eu l'excellente idée de m'inscrire à un atelier de sculpture. C'est pour moi le début d'une grande aventure ...
Jacques, mon maitre, me fait découvrir l'Art.
Désormais, arpès la cuisson de la terre, les statues sont peintes.

Voici donc Le Singe, inspiré d'une sculpture de Sandoz.

Mise en situation :